Книги

На книжния пазар излиза биографичната книга "Клинт Истууд" от Дъглас Томпсън

За пръв път срещнах Клинт през 1974-та. И тогава, и сега беше джентълмен – на снимачните площадки, в холивудските студиа, на големи събития и в дома си в Кармел Калифорния, който винаги е бил неговата котва, неговата противоотрова срещу повсеместните аплодисменти, които получава заради уникалната си филмова кариера. Винаги е бил щедър спрямо времето си. Истууд не е звездна корпорация, а рязък бизнесмен индивидуалист, който е наясно с баланса между бокс офиса и почтеността, професионализма и личното пространство, а най-вече разбира лоялността. Такъв е от телевизионните серии Rawhide от петдесетте години на миналия век. Работи от десетилетия с все същите хора и обяснява: „Запознати са с термините ми.“ Освен това всички познават Клинт. И това е толкова удобно, когато човек пожелае да разкрие истинската история на една жива легенда... Поздрави за всички. Дъглас Томпсън

Това е и разказ за сложните му отношения с властта, за трудната съдбата на неговите филми, за ограниченията и препятствията, които е трябвало да преодолява през годините

„Шедьоврите се раждат от стремежа да се изразят нравствени идеали”, пише Андрей Тарковски, едно от най-ярките имена не само в руската, но и в световната кинематография. „Уловеното време“ е неговата изповед ─ разказ за живота му в изкуството, за „Иваново детство“, „Андрей Рубльов“, „Соларис“, „Сталкер“, „Носталгия“, „Жертвоприношение“, превърнали се отдавна в неделима част от световната култура. По думите на Тарковски всички ние живеем във въображаем свят, кой¬то сами създаваме: „Затова сме зависими от неговите недостатъци, а бихме могли да зависим и от неговите достойнства.” Благодарение на издателство "Колибри" Ви предлагаме откъс от книгата, която вече е по книжарниците.

Монографията на Светлозар Василев е първата в областта, писана от български психоаналитик.

„Огледало на въображението. Психоанализа на филмовото преживяване“ отразява опит и авторови тези, генерирани чрез метода „анализ на зрителското преживяване“ в рамките на инициативата „Психоанализа и кино“. Нейният екип възниква като неформална инициатива на група аналитици, психотерапевти и университетски преподаватели. Методът ѝ се основава на разбирането, че психоаналитичният филмов прочит изисква отчитане не само на естетическите и смислови послания на произведението, но и на емоционалните преживявания. Този подход е известен като „анализ на зрителското преживяване“ и предполага личен опит с психоанализа на изследователя. С любезното съдействие на издателство "Колибри" на Вашето внимание предлагаме откъс от книгата

Легендата на френското кино за пръв път нарушава обичайната си дискретност и решава да говори за себе си в автобиографичната си книга

„Тези хиляда живота минаха много бързо, много, много бързо, със скоростта на колите, които карах. Можех да ги преживея само веднъж, без да ги разказвам. Но аз съм ненаситен и от висотата, която дава времето, ми се ще да поема отново по същия път, по-бавно и в обратна посока.” В „Хиляда живота струват повече от един“ (превод: Красимир Петров) Белмондо разказва за белязаното от войната детство, училищните премеждия, трудните първи стъпки на актьорското поприще и се стигне до славата и върховете на кариерата. Книгата вече е на книжния пазар благодарение на издателство "Колибри"

Откъс от книгата на Георги Тошев, която тази вечер ще бъде представена в кино "Одеон"

Светът отново е АББА! Непосредствено преди българската премиера на филма "Mamma Mia! Отново заедно", Георги Тошев и издателство Книгомания представят съвместния си проект MAMMA MIA! ФИЛМЪТ. АББА. ПРОДЪЛЖЕНИЕТО. Тази вечер (18 юли) от 19.00 ч. в кино "Одеон" ще бъде премиерата на книгата съпътствана с прожекцията на документалния филм "АББА: Тяхната история".

Излезе от печат ново издание на „Латерна магика” – прозорец към съзнанието на един от най-великите режисьори на нашето време – Ингмар Бергман.

Ингмар Бергман е шведски театрален и филмов режисьор, сценарист и продуцент, определян като един от гениите на снимачната площадка. Придобива световна слава с кинотворби като „Седмият печат”, „Есенна соната”, „Персона”, „Шепот и викове”, „Сцени от един семеен живот”. Сред актьорите, с които работи, се открояват Лив Улман, Биби Андершон, Гунар Бьорнстад, Ерланд Йозефсон. По думите на друг корифей в киното, Уди Алън, „при всичките си странности, религиозни и философски мании, Бергман е роден разказвач на истории, който е забавен дори когато си е наумил да драматизира идеите на Ницше или Киркегор.” Повод за новото издание на „Латерна магика” е 100-годишнината от рождението на режисьора.

Книгата разкрива какво се случва с новите български филми при срещата им със зрителите в съвременните български кина.

Изданието съчетава богата статистическа и икономическа информация за българския филмов пазар и за начините, по които публиката въобще възприема съвременното кино. Съществено място в книгата е отделено на развитието на основните идеи за популярнoто в културата през ХХ век, които дават много по-голяма свобода на публиката да изразява своите вкусове и предпочитания спрямо произведенията на филмовото изкуство. Проследени са етапите от формиране на кинопубликата през историята на киното както и процесите, свързани с промените на българския филмов пазар след 1990-а година. Авторът Александър Донев повтаря по отношение на българското кино един от основните въпроси на съвременната наука за културата, формулиран от английския изследовател Ендрю Хигсън: "Какъв е смисълът на националното кино, ако то няма национална публика?"

Премиерата на книгата на Петър Кърджилов ще бъде на 1 декември 2017 (петък) от 18:00 часа в „Одеон”!

Излезе книга „Загадките и времената на „Българан е галант”. Подзаглавието й – „Кога, от кого, къде, как и защо е заснет първият български игрален филм? Какво знаем за него?” – отговаря напълно на нейното съдържание. Авторът д-р Петър Кърджилов е успял да издири и събере на едно място голяма част от информацията за филма, появявала се на различни места в протежение на повече от сто години. Плод на сериозен, добросъвестен и дългогодишен труд, книгата представлява задълбочено изследване на сравнително кратък – седемгодишен (1908–1915), ала бурен период от историята на българското ранно кино, през който се полагат основите на родното филмопроизводство. Загадъчен, тайнствен времеви отрязък, оставащ все още абсолютно неизвестен на широката аудитория, поради факта, че доскоро бе слабо проучен от нашето кинознание. На Вашето внимание предлагаме предговора към книгата на Петър Кърджилов.

Откъс от автобиографична книга на Роман Полански „Роман за Полански” (превод: Галина Меламед)

Откъс от книгата на Роман Полански „Роман за Полански” на поредицата "Амаркорд", предоставена любезно от издателство "Колибри". Най-новият филм на Роман Полански, адаптация на романа „По действителен случай, открива третото издание на „Синелибри” на 11 октомври от 19:00 ч. в зала 1 на НДК. Пълната програма на фестивала е тук: www.cinelibri.com

Хроника на един живот с най-големите имена от киното и театъра в България

В мемоярната книга „Ние, артистите: Хроника на един живот с най-големите имена от киното и театъра в България“, Емилия Радева и спомня за срещите си с Апостол Карамитев, Наум Шопов, Катя Паскалева, Коста Цонев, Георги Калоянчев, Стоянка Мутафова, Стефан Гецов и други колеги, за да ни ги покаже такива, каквито не сме ги виждали. Емилия Радева е направила емоционален и безпощаден анализ на живота си редом с Любомир Димитров, на времето и неговите герои от сцената и екрана. Това е книга за българските артисти – за техните съмнения, страсти, радости, влюбвания, пороци, тайни.

Вернер Херцог разказва за истинските чудеса и приключения, на които е способно стойностното кино, влюбено в сънища, мечти и ангели.

Киното е най-интензивната хроника на човешките състояния според една от живите легенди на съвременното европейско кино-Вернер Херцог. Той надскочи локалното разбиране за немско кино, премина през различни периоди на търсене и се установи в Лос Анджелис, мястото, което избягва да свързва с Холивуд, но го възприема като географска ширина, извор на личните разбирания за свобода.

Теоретично пътешествие във филмопроизводството, подписано от проф. Любомир Халачев

Любомир Халачев има над 100 късометражни филма и множество награди на български и международни фестивали. Автор е на десетки статии, на осем книги в областта на киното и телевизията и на три книги с разкази. През 1991 г. основава „Кодиак“ – продуцентска фирма, която по-късно се преименува на „Кадиак Филм“. Халачев е сред основателите на Асоциацията на филмовите продуценти. Работи като режисьор, продуцент и сценарист на документални филми и телевизионни драми. Специализирал е в Полша, Италия, Франция и Дания. Бил е гост-преподавател в Сингапур, ръководител и лектор на семинари и уъркшопове в европейски програми, член и председател на журита на български и международни фестивали. Професор, доктор по изкуствознание. Ректор на НАТФИЗ „Кр. Сарафов“ (2011–2015).