Когато голямата награда на Гилдията на продуцентите на Америка отиде за филма за „CODA: Дете на глухите родители“, проектът на Apple TV+ имаше шанс да грабне голям Оскар от “Силата на кучето“ на Netflix. През последните петнадесет години мненията на продуцентите и академичните среди са се различавали само три пъти. Сезонът на наградите на филма CODA обхваща две пълни години: след Голямата награда в фестивала в Сънданс през февруари 2021 г., той спечели наградите на Гилдията на сценаристите, две награди BAFTA и статуетка на „Независим дух“ за най-добър актьор в поддържаща роля (Трой Коцур).

Филмът проследява гимназистката Руби Роси (Емилия Джоунс), докато се бори да намери баланс между риболовния бизнес на семейството си и певческите си амбиции. Факт е, че нейните глухи родители и по-големият й брат (глухите актьори Трой Коцур, Марли Матлин и Даниел Дюран) са твърде зависими от помощта на момичето, избягвайки комуникацията със света на чуващите, а строгият й учител по музика изисква да се посвети изцяло на обучението си .

Михаил Моркин разговаря с режисьора за особеностите на работата с глухи актьори, американския жестомимичен език и холивудското представяне на хората с увреждания.

coda-2021-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg

CODA е базиран на френския филм The Linen Family, а американският му римейк е иницииран не от вас, а от продуцентите. Какво ви заинтересува в тази история? Имахте ли някаква лична връзка със света на глухите?

Когато френските продуценти се обърнаха към мен с предложение да направя римейк, бях притеснена от това начинание. Трябва да имате основателни причини, за да преправите чужд филм. Но бях много трогната от историята, която разказа оригиналът. Никога не съм виждал глухо семейство, изобразено на екран. В същото време веднага осъзнах, че създателите на оригинала са пропуснали много възможности.

Например?

Глухите играят тихо. И езикът на жестовете би бил много по-добре представен, ако глухите герои се играят от глухи актьори. Интересува ме възможността да направя още един филм със същата история, но наистина да се потопя в културата на глухите и да я покажа автентично. Продуцентите не се съгласиха веднага с подхода на кастинг, но успях да ги убедя.

Колко близо до вас беше светът на героите?

Израснах в Бостън, само на час от Глостър, където се развива филмът. Като дете ходех там всяко лято и познавах много добре този рибарски град. Бях наясно с всички проблеми, с които се сблъскват местните рибари, когато се опитват да поддържат риболова си. Така че имах лична връзка с града и общността.

Филмът прекрасно показва комуникацията между героите. Американският жестомимичен език получи много внимание. Как работихте с него?

Когато започнах да работя, аз самият не разбирах как ще изглежда всичко. Започнах да уча Amslen, когато започнах да пиша сценария. За мен беше важно да разбирам поне основите на езика. Преводът на скрипта стана проблем, защото написах текста на английски, а няма писмена форма за ASL. На помощ се притекоха двама глухи артисти, имали опит в театъра. Те са посочени в кредитите като майстори на американския жестомимичен език. Александрия Уелс ми помогна да преведа сценария и това беше невероятен процес. Първо, преминахме през целия скрипт ред по ред. Обясних подтекста на сцените и мотивацията на персонажите, а Александрия ми предложи варианти за жестове. Понякога сменяхме линията, понякога жеста. Александрия записа клипове с нея, които след това изпратихме на актьорите. Освен това, разбира се, актьорите предложиха своите жестове. Трябва да се помни, че има регионални варианти на Amslen – има жестове, които се използват само в определени области. Така че взехме жестове на Глостър, които местно семейство може да използва.

Различните глухи хора използват различни жестове. Съответно Трой Коцур, Марли Матлин и Даниел Дюран също говореха различно и трябваше да развием един-единствен акцент с тях, така да се каже. Беше като езикова лаборатория. По времето, когато започнах да снимам, бях научила достатъчно ASL, за да обясня основните неща на актьорите, но преводачите помогнаха на снимачната площадка. Много от тях, както и главният герой, бяха деца на глухи родители. Помогнаха не само с превода, но и със съвети. В крайна сметка CODA е тяхната история и област на експертиза.

Подозирам, че цялата тази работа изискваше много репетиции?

Никога не съм репетиралa толкова много. Първо, актьорите трябваше да се научат как да ловят риба. В продължение на две седмици Трой, Даниел, Емилия и аз излязохме в морето с рибарите от Глостър. Актьорите се научиха как да боравят с рибарска мрежа, да управляват лодка, да колят риба. Докато започнем да снимаме, може да направим документален филм за риболов! С оператора Паула Хуйдобро веднага решихме, че жестомимичният език трябва да бъде включен в кадъра, защото глухите се снимат в едър план в киното, което не показва изразителността на ръцете им. Трябваше да намерим визуално интересно кадриране и репетициите помогнаха много за това.

Какво ви се стори най-интересно в културата на глухите?

Факт е, че голяма част от нея произлиза от самия език. Ако чуващите хора по време на разговор са свикнали да седят успоредно на телефоните си, да се оглеждат или като цяло да си вършат работата, тогава глухите наистина се свързват със събеседника, гледат го в очите и му отделят цялото си внимание. Струва ми се, че това е много човешко и красиво общуване, което чуващите малко са забравили как се прави. А в езика на глухите има много хумор и директност, въпреки, че културата на глухите може да изглежда обикновено за чуващите хора, защото езикът е визуален и силно изразителен. Глухите казват това, което мислят. Като цяло има много нюанси в културата на глухите, и все още се уча.

Основният въпрос е: къде намерихте Трой Коцур?

В Лос Анджелис има театър Deaf West. Докато се подготвях за филма, се опитах да се потопя в общността на глухите и отидох там да гледам пиеси. В тях глухите актьори играят героите, а чуващите ги озвучават. Оказва се интересно както за глухи, така и за чуващи зрители. Там видях Трой в спектаклите „У дома в зоопарка“ и „Нашият град“. Той веднага ме привлече – невероятно харизматичен, забавен, нестандартен. В тези пиеси той играеше много различни роли и аз разбрах, че това е истински актьор хамелеон. Той може еднакво убедително да изобрази както интелектуалец, така и трудолюбив рибар. На пробите Трой удиви всички. Изглеждаше така, сякаш е прекарал целия си живот в морето. Дори лицето му изглеждаше изветряло. Той е работохолик и прекара цялото си свободно време в Глостър с рибарите, опитвайки се да научи колкото се може повече за своя герой.

CODA__0813_rgb__0112.jpg

Трой е безумно забавен в сексуалното си желание. Тук, между другото, е друга разлика в CODA: тук хората на средна възраст демонстрират своята сексуалност. Това е рядкост в съвременното кино, особено в семейното кино.

Честно казано, по този въпрос ме вдъхновиха собствените ми родители, които говореха твърде открито с мен за сексуалния си живот. Те бяха влюбени един в друг и не се срамуваха от сексуалността си. Стори ми се, че това ще бъде свеж поглед към 50-годишните хора. Освен това хората с увреждания често са изобразявани като асексуални във филмите, което просто не е вярно. Така че има две важни точки за мен. Първо, исках да покажа глухи герои, които живеят сексуално и не се срамуват от това. Второ, исках да покажа несъвършено, но оживено и весело семейство.

Напоследък в в киното има повече представяне на културата на глухите. Две части от A Quiet Place, първата глуха супергероиня във The Eternals, The Sound of Metal, сега е Вашият филм. Защо изведнъж се появи тази тенденция?

Така е. Дълго време Марли Матлин беше единствената известна глухоняма актриса (през 1987 г. тя получи „Оскар“ и „Златен глобус“ за ролята си в драмата „Деца забравени от бога“ ). Сега хората веднага се сещат за Милисънт Симъндс от „Тихо място“ или за Лорън Ридлоф от „Вечните“. Има много повече глухи актьори в индустрията и голямо разнообразие от групи като цяло. Например, Алаква Кокс е глух индианец и ампутиран, който участва в сериала на Marvel Hawkeye. По отношение на представителството има голям скок, надявам се всичко да не спре дотук. Радвам се, че глухите актьори печелят признание и че Холивуд се зае да разказва невероятни истории за тяхната общност. Дълго време тези истории изобщо не бяха забелязани.

Каква е причината за този скок?

Първо, движението Time’s Up израсна от движението #MeToo, което наложи нов поглед върху мястото на жените в Холивуд. Миналото лято, след убийството на Джордж Флойд на фона на движението Black Lives Matter, обществото започна да вижда ясно расовите проблеми. Имаше търсене на разнообразие и Холивуд отговори, като даде на зрителите поглед върху различни групи. Тези промени са дългоочаквани. Разнообразието обикновено се отнася до расово, полово или сексуално разнообразие, като хората с увреждания са в дъното на списъка. Добре, че започнаха да говорят и за тях.

Свързани статии