Миналата година „Карай колата ми“ стана един от любимите на американските критици, а след това получихте четири номинации за „Оскар“ наведнъж. Защо точно този филм?
„Карай колата ми“ е базиран на популярната в цял свят кратка история на Харуки Мураками. Мисля, че това помогна да привлече внимание. И много други вероятно бяха докоснати от основната тема на филма, която излиза извън границите на конкретни думи: това е намирането на надежда за хората. Може би филмът излезе в точния момент.
Международната публика започна ли да цени повече азиатското кино?
Мисля, че да. „Паразит” показа на световната публика, че азиатските филми могат да бъдат не по-малко интересни от холивудските. И сега, за първи път в историята на „Оскар“-ите, японски филм е номиниран в категорията за най-добър филм. Това не означава, че цялото азиатско кино е толкова вълнуващо като „Паразит“, но все пак повлия на международната публика.
Един от най-интересните моменти във Вашия филм е постановката на „Вукчо Ваньо“ с актьори, които говорят различни езици (включително жестомимичен). Бихте ли искали да направите филм, базиран на същата художествена техника?
Разбира се, че имам такова желание. Но това е много по-трудно да се реализира в киното, отколкото в театъра. Там публиката сяда пред сцената и разбира, че гледа измислица. Между актьорите и публиката има негласно сътрудничество. А във филма няма зрител извън кадъра, така че е невъзможно да се работи с тази техника, необходима е някаква друга стратегия. Но все още имам желание да го пробвам.
Чехов не за първи път се появява на ваше място. Например, пиесата "Три сестри" беше обсъждана във филма "Асако 1 и 2". Колко популярен е в Япония?
Може да се каже, че е много популярен. Всяка година в театрите излизат нови продукции, а творците изучават Чехов по време на обучението си. Аз самият срещнах Чехов сравнително наскоро, преди около шест години. Вътрешният свят на неговите герои е много съзвучен с моя. Според мен Чехов има много общо с Мураками: и двамата са писали за хора, чиято вътрешна сила надхвърля външните й прояви.
Историята на Мураками е 40 страници, а Вие направихте тричасов филм. Как се случи това?
Продължителността на филма може да се измери в минути, но дължината на разказа, която оригиналната история крие, не може да бъде оценена по този начин. Може би просто нямах таланта да го направя по-кратък. Но все пак вярвам, че разказът е един вид съд, в който е поставена една история. Когато го отворихме, се оказа, че там се крие още много.
Изглежда, че сега е по-удобно да гледате дълги филми не в кината, а в стрийминг услуги. Готови ли сте да работите за тях?
Засега ми е трудно да си го представя. Моят начин да разказвам истории изисква висока концентрация у зрители. Трябва да можете да слушате и да гледате внимателно. Само тогава той може да му се наслади. А независимите пълнометражни филми ще останат в кината. Докато някой ги гледа, не виждам причина за безпокойство.
Филмът трябваше да се снима в Пусан, но поради пандемията и затворените граници преместихте всичко в Хирошима. Какво промени?
Това по никакъв начин не повлия на сценария, лесно намерихме всички необходими локации за снимки. Избрах Хирошима, защото трябваше да намеря град в Япония, който теоретично може да бъде домакин на международния театрален фестивал, представен във филма. Когато пристигнахме в Хирошима, почувствах особен психологизъм на местната атмосфера. Както знаете, след атомната бомбардировка градът на практика беше изтрит от лицето на земята, но след това започна процесът на възраждане. В този град има надежда и трагично минало и това са ключовите теми на моя филм. Така че можем да кажем, че Хирошима е избрана почти случайно, но в крайна сметка се оказа не случайно.
